Entropia+光之门，参观实况（有诚意吐槽）

Miki最近的生活因为有了“影后Rachel”（以下都简略为“影后”）变得非常的丰富多彩！周五晚上看了Entropia的沉浸式秀，周六也赶着看了“光之门”投影艺术展，还抢到了为数不多的论坛票听了一下业内干货（时长3小时我听到后来已经葛优躺了。。。）总而言之感觉非常满足～鉴于Entropia的表演票已经被抢完了，光之门投影艺术展也结束了，那么就和大家一起分享一下展览的精彩瞬间，顺便让我真诚地吐槽一下嘛。



ENTROPIA是一个由4位数字艺术家共同设计的巨型球状装置。在里面，艺术家用特定的程序调节现场立体环绕音效、酷炫的灯光和360度全方位光影特效，打造了40分钟的沉浸式体验。


演出开始的时候我和影后都以为自己被骗了门票钱，因为缓慢变换的图形和嗡嗡的声音没有任何新奇的地方。我们还默默的心疼了一下A区的小伙伴，因为演出开始有烟雾机喷雾，向A区的小伙伴们扑面而来（B区小伙伴的酸葡萄心理）。但是慢慢的随着图形的变换越来越有生命力，音乐也越来越与图形呼应，我渐渐放下了心里其他的思绪，把自己全部置身于环境中。


图形变换中的图形都是最基础最原始的结构，反而使运动特别有张力，留下了很多想象空间。我个人很喜欢作品的创作风格，恰如其分的抽象让作品简单但不简陋。并且我能强烈的感受到作品的主题，圆和三角两个图形元素贯穿表演，同时音乐也很好辅助表达了图形的动态。


对于体验来说，我体验到了为数不多的类似于“冥想”的状态，一种并不完全放空，但是却有点无意识的状态，一种半梦半醒的感觉，感觉思维和身体抽离了。在混沌的声音和动态的影象中，我竟然觉得很平静。（联想——小时候语文老师写作文总是说“以动写静”的修辞手法——此处省略叽里呱啦很多字……）


最后影后和我很开心地和艺术家交流了一下，他们真的好亲切好愿意和我们分享呀～还给我看了后台，然后展示给我看他们如何用touch designer操作了整场秀：音乐，视觉，中间的实体球。他还实时给我演示了一遍他如何用按钮开启了一段声音和视觉的投射，然后在电脑的操作界面上调节声音的大小，同时也通过midi信号控制了投射出来的三角的运动和伸缩。


后台的抓拍

我当时只记得软件开头叫touch xx，回去想搜搜看却发现真的什么都不记得了，非常懊恼。很巧，第二天去看光之门的时候，下午的论坛一直在讲touch designer 还有 d3，然后我就超级高兴地牢牢记住了这个名字 ：）

附上精彩瞬间的视频～






第二天的光之门我先看了表演再去听了论坛。总体来说，这场表演我给打70分：选技有余，创新欠佳，内容欠佳。（当然了很多热门的科技都是这样，炒的很热，言过其实）

首先当然要表扬一下，很多效果真的很绚烂，不同的作品确实有自己的亮点。比如说，《涅槃》的动画转换做得非常好，无缝衔接，整体效果很流畅。作品《生命》加了机械臂，突破了传统的静态mapping的形式，在不断移动的“面具”上投影mapping。《雨巷》用了纸伞作为投影对象，融入了中国的元素。《分形》注重互动体验，用户可以掌握mapping的进程和一部分的动画效果。《混沌》虽然是不同学生作品拼凑的，但是不同投影板块（正方形立体方块）之间的动画是有联系的。《时代》的主题性很强，整个表演过程中能非常明显的感觉到作者想要表现的意图。《盗梦空间》的转换比较有新意。



作品，《混沌》


但是，看完之后并没有觉得非常的惊艳，反而觉得作品都不够让人印象深刻。为什么呢？因为感觉每一个作品背后都少了一些思考，多了一些炫技。从配乐上就非常明显，只选择让人觉得很宏大的音乐，不管三七二十一，就把最绚烂的色彩往建筑上面丢。一个字，乱。有的作品好像是为了展示技术，获得比赛大奖而做。



作品，《雨巷》


《生命》虽然用了机械臂和高难度的投影追踪技术，但是仔细想想，投影上的内容到底有多少表现了生命的主题（除了最后一个朦胧的胎儿的影像）？并且我可以说，这个作品没有高潮。
《涅槃》也是，我完全没有感觉到一个建筑如何涅槃，浴火重生。但是我看见了制作公司三次在 mapping中加入了自己的logo，并且开头还有小人在欢呼（这和涅槃有关系吗？）
《雨巷》上每一个伞都是独立的，但是完全没有利用很多伞的优势，让不同的伞面投影能有交流。在中国元素这方面，也做的不秀美。确实，mapping技术起源于国外，所以我们很多的动画思维模式都是在模仿的基础上融入中国元素。但是我不得不说，中国文化是非常秀美，清雅的，如果还是走着僵硬的投影路线，并不美。

这让我突然对上周参加《重新想象设计：几乎和设计的交叉点》的沙龙有了更深的理解。在沙龙里面，我对张周捷（一个专注于用计算机生成艺术的艺术家）印象非常深刻。因为我在Q&A环节对他提了很多问题，并且很奇妙地和他坐在我旁边的老婆聊了很久。他当时提出来，觉得一个艺术家就是“一个灯塔”，要给大家指明方向。他说，一个“艺术家和设计师是有区别的”。确实，这一次我真的体会到了区别。我认为，第一个真正意识上推进了mapping的是Michael Naimark，他的作品是通过360摄像机记录了一个房间的全貌，然后用喷漆将室内所有物品都喷成白色，然后讲屋子的原貌投影上去。之所以我认为这是一个艺术家，是因为他的作品真真实实地告诉了人们现实和虚拟的边界，还有人作为一个通过认知来感知世界的个体，是有多么的不可靠。
然而我在光之门看到的投影作品更像是蹒跚学步的孩子，他们没有直立行走的灵魂；他们服务着商业和普罗群众，他们的设计是娱乐性质的，是值钱的。我尊重每一个设计师，我知道做出每一个作品一定要花很多，很多的心血。但是我希望在新媒体艺术界的设计师中有更多的艺术家。或者说，在设计师的服务的意识中，能有更多的“不服务”的意识，让我在看展的时候，也能有一段沉浸在思维之外的时间和空间。

论坛因为有个别奇怪的演讲（某一个演讲嘉宾真的用着monotone说英语演讲说了一个小时，又有某一个演讲嘉宾全程演讲只推销了自家的音响设备），所以我没有留到最后。但是我超级开心能够听到陈若琨和oosha的演讲。陈若琨是一个特别可爱的小哥哥，每次看到谦虚的技术大牛我不由自主就少女心满满。oosha是一个好直爽的女生，分享的都是干货，讲的也是大白话。（所以果断加了微信！）

论坛现场


附上精彩瞬间视频～

但最后，我给两天的体验都打99分～因为有了影后，感觉整个看展前后都能和她聊好多。这种外表那么可爱，内心世界又这么精彩的小天使真是为数不多啦～

哈哈，欢迎来到数字艺术的世界！

沙发，设计这个的是学生吗